El Sant Sopar

Autors: Magda González, Ramon Lamarca, Xavier Vilageliu, Jaume Serras, Josep Eloi Ontiveros, Albert Granado, Francesc Sastre, Joan Ventura, Vicenç Viaplana Joan Martínez, Paco Merino i Joan Illa Morell

Organització: CIT (Centro Iniciativas y Turismo. Comarca del Vallés)

L'any 1973

ESTIL: Fotografía

Un grup d'artistes de Granollers va ocupar la plaça dels Porcs, actual plaça de perpinyà, recreant amb 12 artístes, 12 apòstols, i al centre una dona, en representació de Jesús

El fet, de que només hi hagui una dona en l'obra, i que aquesta estigui situada en mitg, opino que pot expressar i criticar, la suposada inferioritat de la dona fa uns anys. A més, l'obra representa clarament de manera original, el sant sopar dels 12 apòstols i Jesús.

Aquesta peça artística, està feta en plena guerra civil, l'any 1937. En aquesta època, qualsevol obra d'art amb temàtica política o religiosa, era suprimida. 

IMATGE: 

 

En el laverint

Autor: Àngels Ribé

Periode: 1969-1984

Estil: Contemporani

Descripció objectiva: Es una obra de plàstic transparent de color groc, que consisteix en una escultura participativa que relaciona entre objecte, cos i entorn. Té un aspecte interactiu i col·lectiu que ofereix un recorregut sensorial que intenta canviar l'especte habitual del laberint. Àngels reuneix unes 70 obres (fotografies i dibuixos inédits, etc).

Context històric: Durant la dècada dels setanta es trasllada als Estats Units, primer a Chicago i uns mesos després a Nova York, on hi havia una gran important activitat artística emergent, on viurà fins al 1980.
una sèrie de fotografies mostra el seu recorregut diari d'anada i tornada al llarg del pont de Williamsburg a Nova York.
Despres va tornar a Espanya quan l’art estava censurat.

Discurs i biografia: Ángels Ribé va començar la seva activitat artística a París a l’any 1969, i s’ha interessat per coses relacionades amb la forma, el volum i la intervenció en el espai públic.
Una part fonamental del seu discurs es centrar el seu interès de l’objecte, amb accions en què inclueix elements i materials en la natura, el treball sobre l’espai, la presència del propi cos o el de l’espectador com a element narratius i integra les formes geomètriques.

Imatge: 

 

Bellesa per la vida quotidiana

Autor: Natascha Sadr Haghighian, Sachsenheim Alemanya 1968


Títol del obra: De paso “De l’accident”, 2011


Estil: Art contemporani, modernista


Material: Edifici general de la Capella, micròfon, amplificadors, trolley amb motor intern, ampolla d’aigua.


Descripció subjectiva: L’autor reflexa la societat actual utilitzant un element comú com un trolley, que és un objecte normal vista en els aeroports d’avui en dia i una ampolla d’aigua buida per tal de produir un so amb les nanses del trolley que esclafen el plàstic de la botella que el farà ressonar aleatòriament , mitjançant un micròfon i amplificadors col·locats en diferents llocs de la capella.
Imatges: 

 



Títol del obra: Bellesa per la vida quotidiana “Everything beatiful for everyday life” 2011-10-23


Descripció objectiva: L’autor crea una Font feta exclusivament a partir de catàlegs del IKEA, i canviant l’ idioma de cada catàleg segons el país on exposa. Fa una critica de la societat monòtona i l’emblema de la gran multinacional IKEA.

Materials: sistema de Font, catàlegs del IKEA


Estil: Art contemporani, modernista

Imatges: 

"Schokoladenmeer" Mar de xocolata

Autor: Dieter Roth

Periode: 1970

Estil: Contemporani. Treball amb materials orgànics.

Descripcio objectiva:Estructura de xocolata en procés de putrefacció i tires de paper escrit.

Descripcio subjectiva: Roth vol representar el pas del temps mitjançant elements orgànics sense mantenir-los per tant les seves peces es descomponen.

Opinió personal: Em va encantar la metàfora del pas del temps i de l’ envelliment utilitzant la xocolata.

Context històric: Anys 70, postguerra.

Amplia biografia: Dieter Roth va ser creador plàstic i va escriure llibres, va treballar com músic i cineasta, escriptor, comunicador i mentor; tots ells, clars exemples de la seva increïble capacitat creadora.